2024“光创大会”亮相上海:聚焦AI创作趋势,释放视听创意新活力

  6月22日下午,由成都光厂创意科技有限公司主办的第二届“光创大会”在上海浦东顺利举办,大会围绕主题“为创作者而生”,聚焦视听创作生态,赋能创意行业发展。光厂创意核心团队、影视行业专家学者、品牌机构以及数百位平台优质创作者受邀出席,共同探讨行业价值与未来趋势。

  大会现场设置了多个互动装置和案例展播区,全面展示光厂素材授权影视作品案例。作为国内领先的正版音视频素材交易平台,光厂素材被广泛应用于创意领域的方方面面。近年来,越来越多的光厂素材被授权使用在《与凤行》、《孤注一掷》、《三体》等热门影视作品中。

  神牛、马小路、锐丽珑等知名摄影装备品牌以光厂合作伙伴的身份搭建品牌体验区,供现场观众互动、体验,并为大会抽奖环节提供全程赞助。

  坚守初心与使命,光厂始终“为创作者而生 ”

  “光厂是创作者的平台,光创大会是以创作者为主题的交流大会”,在开场演讲中,光厂创始人兼CEO杨达阐述了“为创作者而生”的主题涵义,“我们希望每个来到光创大会的创作者都能有所收获,在这里认识新朋友、探索新机会、拓展新思路。我们也希望通过光创大会,跟我们的创作者保持更紧密的合作关系,共同为用户提供更好的服务。”

  成立十二年,光厂平台已经汇聚了8万多名优秀创作者,并通过素材交易业务,为创作者带来超过6亿元的经济收益。对于陪伴光厂发展成长的创作者故事,杨达也是如数家珍:

  他们当中有的是职业供稿人,全部家庭收入来自光厂;有的是退休老大爷,拍摄地标建筑上传到光厂是生活的一种乐趣;有的是带孩子的宝妈,光厂帮助他们赚钱养家的同时,也能给孩子更多的陪伴。

  杨达表示,这些创作者故事鼓舞着光厂不断前行,坚守“让创意更有价值”的使命,与创作者共同打造一个良性、繁荣、公平的创作生态。

  得益于创作者的支持,光厂依托行业领先的多模态搜索算法,整合海量优质正版素材,在视频素材领域走出了独属于自己的模式,并逐步拓展出光厂视频、光厂音乐、光厂片场三大业务线。

  为帮助创作者实现多元化变现,2024年上半年,光厂启动了片场业务的改版升级和图片业务的拓展,同时不断深化创作者维权。开场演讲中,光厂各项业务负责人也分享了项目思路和进展。

  创作者分享:通过光厂看见更多可能性

  光创大会是创作者线下交流学习的平台,也是创作者展现自己、自我推荐的舞台。本次大会也设置了优秀供稿人代表演讲分享环节。

  孔嘉欢,中国电影编剧、导演,有着“鬼才导演”的称号,自中戏毕业至今,他拍摄过200多部影视作品,包括影视剧、明星MV、广告片、宣传片等。丰富的创作经历和素材需求,使他很早就接触了光厂,“在影片制作过程中,我经常需要一些镜头做参考或者制作样片,好素材能更好地展现我的创意,也能帮我更快搞定甲方,所以我对素材的要求比较高,而光厂正好满足了我的需求。”

  正是因为这样的契机,孔嘉欢意识到自己的作品素材或许可以满足其他创作者的需求,于是他将自己从2003年到2022年间的近1000T素材整理上传,成为了光厂供稿人。他认为,当前影视行业正处于动荡期,产业在寻求突破,创作者们也在寻求新的变现路径,“光厂为我们影视创作者提供了更多可能性。”

  大会上,孔嘉欢还进行了其打磨7年的电影作品《奇音辛巴》预告片首发,该片预计2025年全球上映。

  2021年11月,光厂音乐正式上线,王一井便是首位入驻的原创音乐人。他入驻光厂音乐的动机也很简单,就是希望能通过光厂平台赚取一些生活费。“但随着时间的推移,我逐渐发现光厂不仅仅是一个可以用作品变现的平台,更是一个充满机遇和可能性的舞台。”

  入驻光厂以来,王一井通过光厂卖出音乐授权数千次,多次登顶光厂音乐销售榜首,他的音乐作品也被授权使用到影视剧、TVC广告、宣传片等商业项目中,得到了广泛传播和认可。

  “在入驻光厂的这几年里,从授权套餐的变化到越来越多的音乐人的加入,我有幸目睹了光厂音乐一路以来的发展和变化。近几年的小成绩,让我更加坚信,在这里,我可以放开手脚,只专注于我的音乐创作梦想。”

  聚焦创作趋势:AI浪潮下的变与不变

  在AIGC技术驱动下,AI创作浪潮来势汹汹,成为推动视听创意领域发生深刻变革的强大力量。2024年2月15日,Sora横空出世,AI技术生成的视频质量让人震撼,远超普通创作者对技术极限的理解,随后几个月内,可灵、即梦等国产视频生成模型也接踵而至。

  AI技术的发展,给视听创意行业带来了巨大的冲击,与此同时,光厂平台上通过AI技术生成的视频素材也出现爆发式的增长,这对光厂现有搜索算法提出了严峻的考验。但是杨达对此保持乐观的态度,他认为,AI带来最核心的变化是创作成本和创意门槛的降低,未来,内容创意将会大爆发。

  “无论AI如何发展,只要它是工具,创作者独一无二的价值就不会被替代。这个观点的第一性原理在于,你将同一个工具给到不同的人,就会产生不同质量的作品,不同的工具使用者之间,就有不同价值的差异,而光厂的价值就在于挖掘优秀创作者的价值,倾斜流量给他们,从而激发他们创作更多优质的作品,让用户找到更好的内容。”

  在圆桌会议环节,视觉中国总裁柴继军、拍信集团董事长兼CEO徐铭骏、嗨翻屋(曲多多)版权音乐CEO周倩、电影导演和制片人孔嘉欢、国际商用音乐畅销作曲人田博,也围绕“AI浪潮下的变与不变”这一主题展开了分享和对谈。

  “视觉中国其实早已允许创作者上传AI作品”,柴继军分享了视觉中国面对AI浪潮的应对之策,“但是我们不接受AI完全模拟和映射现实世界,而是鼓励AI创作呈现过去和未来的影像,因为AI更擅长创作有想象力的视觉风格,它不需要重复相机的功能。”

  徐铭骏认为,AI技术在创作领域的应用,降低了创作门槛,提升了生产效率,同时也倒逼创作者去提升自己的综合能力,“因为不管工具如何演变,创作的核心是想象力,这个是永远不变的。”

  “AI作品大量涌进音乐市场,虽然版权上还存在一些争议,但是我们已经开始了尝试”,周倩认为,在版权音乐市场,IP音乐人的作品定价还是更高,音乐创作者应该积极洞察市场需求趋势,拥抱新变化,“比如以前广告片都是几分钟的,现在市场要求几十秒讲完一个故事,那就要求我们音乐起承转合的节奏更快“。

  “现在影视行业对AI的认知是不断加深的”,作为专业的影视创作者,孔嘉欢已经在使用AI技术辅助创作,“AI对编剧的助力是很大的,我们现在很多编剧缺乏对生活的了解,但是AI可以糅合很多生活经验,甚至电影史上诸多优秀创作者的经验,只要我们有想法,AI就能辅助呈现出更完美的视觉效果。

  “光创奖”颁奖典礼:持续为创作者赋能

  大会还举办了第二届“光创奖”颁奖典礼,杨达为平台优秀创作者颁发奖项,鼓励创作者在光厂平台积极经营、创作出更多优质原创作品。

  在获得2024“光创奖”荣誉的获奖者中,他们有的来自专业影视制作公司,有的是独立原创音乐人,有的是职业户外摄影师、有的是摄影兴趣爱好者…。.不同领域、不同风格的数万名优秀创作者汇聚到光厂平台,成为推动平台发展、促进创意产业发展的重要力量。

  杨达表示,未来光厂也将始终坚持“为创作者而生”的初心,持续为创作者赋能,为创作者提供更多公平的展示舞台,让创意更有价值。

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